martes, 16 de diciembre de 2014

La Isla en el Fin del Tiempo

Entrada dedicada  una ilustración que hice hace unos mese y que se hace pública ahora. Es una ilustración dedicada a la promoción de la novela "La Isla en el Fin del Tiempo", que no es otra cosa que la segunda parte de "La Maldición de la Diosa Araña", ambas escritas por Miguel Ángel Naharro, autor que inauguró la editorial Dlorean Ediciones y que ahora vuelve con la secuela de esta novela de aventuras con innumerables influencias del cine y de la literatura del género.

En cuanto a la ilustración, quise hacer algo parecido a los carteles clásicos pintados a mano en formato apaisado que se confeccionaban para lucir en las fachadas de los cines. Costumbre que, por desgracia, se ha perdido por completo, al igual que el oficio de numerosos artistas que, trabajando en sus talleres, dedicaron su vida a transformar las calles de nuestras ciudades en gigantescas galerías de arte.

Valgan un par de imágenes de ejemplo ilustrativo de la la belleza de este arte perdido:




Y después de este ejercicio de nostalgia, allá va mi ilustración y el proceso creativo de la misma en un gif animado.




Si os gusta la imagen podéis encontrarla a mayor resolución aquí:

Y podéis comprar la novela en el siguiente enlace:



viernes, 5 de diciembre de 2014

Serie de dibujos en Blanco y Negro


Leatherface



Wolverine



Superman



Superman 3000


Vampirella

Ilustración de una de las grandes heroínas del género de terror y erótico del cómic: Vampirella, creada por Forrest J. Ackerman para Warren Publishing en las postrimerías de los sesenta, protagonizó múltiples historietas en las revistas de terror que inundaron las estanterías en la década de los setenta. Es de destacar la gran cantidad de grandes artistas (sobre todo españoles) que dieron vida con sus lápices a las curvas de la atractiva protagonista en aquellos años, entre los que destacó el gran dibujante Pepe González, cuyo trabajo en Vampirella está siendo recopilado por Planeta de Agostini actualmente.

Sin más, os dejo con mi propia versión de Vampirella.





Para una mayor resolución, pinchad aquí:


Blacksad

Ilustración dedicada a uno de los cómics españoles de mayor difusión y relevancia de los últimos años: Blacksad. Ganadores de todo tipo de premios tanto en España como fuera de nuestras fronteras, los cinco álbumes que hasta el momento componen esta obra de género negro han sido unánimemente aplaudidos por la crítica y, lo que es más importante, respaldados por el público tanto del mercado europeo como del americano.






Podéis encontrarla a mayor resolución aquí:


El Crack

Ilustración a modo de cartel homenaje a la duología de "El Crack", películas en las que el director José Luís Garci y el actor, tristemente ya fallecido, Alfredo Landa nos ofrecieron una buena muestra del mejor cine negro en el Madrid de principios de los ochenta.





Aquí lo podéis encontrar en alta resolución:

lunes, 18 de agosto de 2014

100 Balas

¿Habéis leído 100 balas? Yo sólo una parte... es una asignatura pendiente.

Me gustan las historias cortas y autoconclusivas de Bryan Azzarello (su guionista), pero me pierdo cuando alarga las tramas durante muchos números por su particular forma de narrar. Él suele introducirte en una conversación entre personas que saben de qué están hablando pero tú, que no conoces todos los detalles, tienes que ir atando cabos constantemente. Este detalle puede llegar a confundir bastante, pero es sólo una opinión.

Por otra parte, el arte del argentino Eduardo Risso es simplemente magistral y único. Y remarco lo de único porque es un autor cuyo estilo difícilmente puede confundirse con el de otro. Risso es un autor excepcionalmente dotado para el género negro. Su estilo es detallado, pero de lineas simples. Otorga gran valor a los espacios negros de sus páginas que, en ocasiones, ocupan gran parte de las mismas. Da mucha importancia a los contrastes entre luces y sombras. Este contraste lo realiza abruptamente, sin transiciones, sin tramados lineales ni de ningún tipo, detalle técnico que confiere gran fuerza a la iluminación dramática de sus escenas.

Pero lo que realmente me ha motivado a realizar esta ilustración sobre 100 Balas es la labor que el portadista de la serie desempeñó durante los cien números que duró ésta.

Si repasamos las ilustraciones de Johnson para las portadas de 100 Balas (http://dc.wikia.com/wiki/100_Bullets/Covers) podemos encontrar influencias que provienen desde los lugares más dispares. El mismo autor reconoce que se inspiró en los carteles de las películas de los años 70 y en lo que se vino a denominar la "Blaxploitation" para las primeras portadas de la serie. Pero más adelante podemos encontrar también influencias del estructuralismo de la cartelería soviética propagandística en varias de sus portadas, influencias de los ilustradores de chicas pin-up...

A la hora de realizar mi ilustración sobre la serie, utilicé algunos de elementos que aparecen recurrentemente en sus portadas. La primera, un fondo blanco que hiciera resaltar el contenido de la imagen. La segunda, incluir la tipografía con el nombre de la serie en la ilustración. La tercera, dibujar al agente Graves con algunos de los elementos que se asocian a él (el símbolo del Trust y las balas). Y cuarta y última,  el uso exclusivo del blanco, negro y rojo para la confección de la ilustración. Esta combinación cromática tiene mucha fuerza y Johnson la repite constantemente.

Si queréis leer una interesante entrevista a este ilustrador haced click aquí: http://www.zonanegativa.com/zona-negativa-entrevista-a-dave-johnson/






domingo, 17 de agosto de 2014

The Marquis

Hoy dibujo a "The Marquis"... ¿que quién es The Marquis? Pues ahora os cuento...

The Marquis es un personaje poco conocido por ser una serie que no cuenta con demasiados números. Su autor es Guy Davis, dibujante conocido principalmente por haber trabajado en Sandman y por haber ejercido también las labores de dibujo junto a Mike Mignola en la serie AIDP (BRPD en los Estados Unidos). Aunque es conocido principalmente en su labor como dibujante, en la serie que nos ocupa ejerce de autor integral, encargándose del guión y del dibujo.

Os pongo una descripción editorial y una breve exposición de la premisa de la serie extraída de la web Zonanegativa:

Te ha sido dada una misión. A ti, Vol de Galle, antiguo soldado e inquisidor. Una misión, tú no lo sabes, que otros ya emprendieron antes que tú. Luchar, luchar, luchar… contra los demonios que infestan las calles de Venisalle, preciosa ciudad del dieciocho donde siempre es carnaval. Es la santa patrona de la ciudad, Sainte de Massard, quien te lo manda. Quien te manda contra el mundo armado tan solo con una espada y dos peculiares pistolas. Pero, ¿acaso no te estarás engañando?

“A medio camino entre la ficción histórica y el terror cosmogónico lovecraftiano, Guy Davis (AIDP, Honor entre punks, Sandman Mistery Theatre) crea una obra atípica en el panorama de la historieta americana, llena de monstruos inimaginables y protagonizada por un defensor de la justicia con métodos poco ortodoxos.

Con The Marquis entraremos en un mundo donde todo lo oculto y prohibido sale a la superficie y todos los pecados son permitidos. Encuentra respuestas a tus dudas, siente la atracción, busca la compasión, déjate consumir por la codicia, revuélcate en el exceso del deseo… y serás perseguido por el Marquis.”


Si os interesa, en EEUU lo edita Darkhorse y en España Norma Editorial. Disfrutadlo mientras escucháis el Lacrimosa del Requiem de Mozart de fondo.

Lo cierto es que lo que me ha llevado a dibujar a este personaje es la fuerza de su misteriosa apariencia, lo tétrico de su disfraz y lo macabros y bizarros que son los enemigos a los que se enfrenta habitualmente.




Aquí podéis encontrarlo a una buena resolución:


Walter "Heisenberg" White

Hoy os traigo un dibujo a lápiz del protagonista de la afamada y aclamada serie Breaking Bad.

¡¿Qué decir sobre esta serie y su protagonista que no se haya dicho y escrito ya?!

Podría recomendárosla fervientemente citando una ristra de sus muchas virtudes como hace casi todo el mundo. Pero no lo voy a hacer por dos motivos: El primero, es que ya hay más que suficiente información en la red para quien tenga a bien interesarse en la serie. El segundo motivo, es que no quiero parecer víctima de esa especie de síndrome que tan bien retrata la serie "Padre de Familia" y que podéis ver aquí: https://www.youtube.com/watch?v=3ROYXpY_BIA

Sin más, aquí os dejo con el dibujo:



Por último, quería mostraros tres vídeos de tres maravillosos artistas llevando esto del retrato varios pasos más allá que un servidor. Sólo puedo expresar mi más profunda admiración a estos genios del boli, del lápiz y de los rotuladores respectivamente:



Hombre

Actualizamos el blog con esta ilustración inspirada en uno de los cómics que más he disfrutado recientemente. "Hombre" es su título y el nombre de su protagonista.

Este tebeo español es uno de los grandes hitos (en lo que a cómics se refiere) de la década de los 80, en la que las revistas de cómic para adultos poblaban las estanterías kioscos y librerías. Creepy, Zona 84, Cimoc, Vampus, Blue Jeans y un largo etcétera de títulos en los que los autores (españoles y extranjeros) más importantes de la industria daban rienda suelta a su imaginación. En ellas se daban cita historias, normalmente cortas, que abarcaban diferentes temáticas, siendo las más populares las de terror, ciencia ficción, western o fantasía, entre otras.

Por aquel entonces, los autores Antonio Segura (guionista) y José Ortiz (dibujante), habituales colaboradores de estas revistas, inauguraron el primer número de Cimoc con una historieta de corte post-apocalíptico titulada "Hombre". En esta historia y en las que le siguieron, teníamos la oportunidad de contemplar un mundo devastado, no por una epidemia, no por una catástrofe natural, no... simplemente el hombre y sus gobiernos habían enviado al traste a nuestra civilización. Como veis, algo de lo más actual.

Os recomiendo que os hagáis, si tenéis la oportunidad, con los dos tomos editados por EDT en 2013 que recogen el integral de la obra.

El primero de ellos (suerte si lo buscáis, porque está agotado) recopila las historias en blanco y negro, y en él podréis disfrutar de un José Ortiz espectacular, con un dominio apabullante de las sombras que dotan a las historias de una pátina de negrura y pesimismo muy acorde con el tono general de la obra.

El segundo tomo recopila las historias que en su día se publicaron a color. He de decir que, aunque el maestro Ortiz domina a la perfección el uso del color, según mi humilde opinión, a este tipo de historias les favorece más el blanco y negro.

A la hora de realizar una ilustración sobre el personaje me inspiré en la portada que José Ortiz creó para el número 32 de la revista Cimoc. En ella el protagonista se encontraba en una agónica situación... acorralado por un sinfín de roedores dispuestos a devorarlo vivo. Quise recrear una escena parecida y para enfatizar el agobio del personaje lo dispuse a un lateral de la imagen y lo enfoqué en un plano contrapicado. De esa manera eran las ratas las que se encontrarían en primer plano se verían más grandes y por ello también más amenazantes.

Espero haber logrado algo de lo que quería conseguir. Aquí tenéis la portada en la que me inspiré y mi ilustración en blanco y negro y en color (no es exactamente la misma imagen, está hecha partiendo del mismo boceto pero hecha desde cero en las dos ocasiones).






Las tenéis a buen tamaño aquí:


domingo, 20 de julio de 2014

El arte de "Weird West Volumen 1"

Esta megaentrada está dedicada a enseñaros una recopilación de todo el trabajo que he realizado para el libro "Weird West: Volumen 1" de Dlorean Ediciones.

La historia de la génesis de este proyecto ya ha sido mil veces contada, pero para el que no la conozca la resumiré brevemente.

En 1981 Lem Ryan, joven autor de bolsilibros, escribe y publica bajo el sello Bruguera "Cazadores de Vampiros", novela que mezcla el terror con el western. Con el tiempo, este título se convierte en una pequeña pieza de coleccionismo y en 2013 su autor la reedita como recompensa del crowdfunding de su nueva novela: "La Frati Nigra". A su vez, Raúl Montesdeoca, escritor de "La Máquina del juicio final" y fan de los bolsilibros lee "Cazadores de Vampiros" y pide a Lem Ryan permiso para continuar las aventuras de los personajes de su novela, utilizar nuevos y así ampliar su universo de ficción. La bola de nieve sigue creciendo cuando Dlorean Ediciones se interesa por el proyecto y decide crear una colección en la que diversos autores escriban novelas cortas ubicadas en el universo de "Cazadores de Vampiros". La idea es que las novelas sean independientes entre sí pero que tengan lazos que las unan (linea temporal coherente, personajes claves que se nombran en varias novelas, etc.).

Esta interesante y arriesgada propuesta se hace realidad con la salida del primer volumen de la colección "Weird West". Este libro se inicia con la novela "Cazadores de Vampiros" de Lem Ryan y continúa con "Dinastía Drácula" de Raúl Montesdeoca y "Los hijos de la noche" de Carlos Díaz Maroto. Western, terror clásico e incluso artes marciales se mezclan en lo que podríamos denominar (ahora que están tan de moda las series de televisión) la primera temporada de Weird West, miniserie de tres episodios autoconclusiva.

En cuanto a mi participación en el proyecto, decir que fui de los que estaban allí cuando todo esto empezó a gestarse e hice algunas  ilustraciones con el fin degenerar algo de expectativa:


Una vez empecé a leer "Cazadores de Vampiros" decidí ilustrar por iniciativa propia la novela. Una ilustración interior por cada uno de los seis capítulos que la componen. Las ilustraciones son en blanco y negro (en escala de grises, realmente) y me he inspirado bastante para su confección en el Drácula de "The Tomb of Dracula" de Gene Colan.














Para las otras dos novelas me limité a ilustrar las portadillas interiores. Las realicé a color para que pudieran ser empleadas también como imágenes publicitarias, aunque finalmente en el libro se reprodujeron en grises.

Ilustración de la portada de "Dinastía Drácula":



Pruebas de montajes estilo bolsilibro:





Ilustración de la portada de "Los hijos de la noche":



Prueba de montaje estilo bolsilibro:



Y finalmente y como colofón, realicé la ilustración de la portada del libro, de la que me siento realmente orgulloso:


El espectacular montaje final (obra de Néstor Allende) quedó finalmente así:





Y para completar todo mi trabajo en este libro, os dejo con un cartel promocional muy cinematográfico que anuncia la salida del volumen:


Sólo me resta anunciaros que a fecha de 21 de julio el libro ha sido un éxito y se ha agotado. Pero en breve podréis encontrarlo de nuevo aquí:


Mapache Cohete

Hola amigos.

Después de laaaargo tiempo sin escribir una entrada en el blog voy a ir colgando algunos de mis últimos trabajos. El orden en el que van a aparecer no se corresponde necesariamente al orden en el que han sido confeccionados.

El protagonista de la ilustración que hoy os traigo lo es también de uno de los blockbusters de este verano. La película no es otra que "Guardianes de la Galaxia", de Marvel. Y el personaje en cuestión es el simpático Mapache Cohete, que, como bien indica su nombre, es un animal de la citada especie, parlanchín y con mala uva.

Para dibujar al personaje me he basado en los diseños para la serie de cómics del mismo nombre que hace unos años realizó el artista Paul Pelletier y, por supuesto, algo han influido también los dibujos del siempre original Skotie Young, quien en la actualidad se ocupa de la serie del personaje.

Sin más os dejo con el proceso.






Podéis encontrarlo a gran resolución aquí:
http://bai-xau-li.deviantart.com/art/Rocket-Raccoon-461885858


viernes, 16 de mayo de 2014

Legionarios romanos

Hola amigos.

Hace pocas semanas estuve tuve la oportunidad de asistir a una importante feria-exposición de modelismo que anualmente se celebra en mi ciudad. La verdad que las cosas que allí pude ver, en su mayoría, me sorprendieron muy gratamente. A la complejidad técnica en el uso de la pintura en aquellas maquetas había que sumar el gusto por el detalle y, algo en lo que muchas veces no se repara, el nivel de documentación que había detrás de algunos de aquellos trabajos.

Y es que muchos de los aficionados al modelismo lo son también a toda la parafernalia militar. Y, en algunos casos, son auténticos expertos en lo referente a un conflicto bélico específico. Este hecho tiene como consecuencia que en sus miniaturas van a cuidar hasta el más mínimo detalle con el fin de, no sólo lograr una perfección técnica envidiable, sino también de recrear un momento histórico con toda la fidelidad posible.

Os cuento todo este rollo porque para hacer un dibujo o ilustración de casi cualquier cosa, un dibujante requiere de documentación. En el pasado, este trabajo de documentación era arduo, pues la creación y catalogación de un archivo de imágenes debía ser una dedicación constante y laboriosa que requería de tiempo e incluso dinero.

En la imagen que hoy os traigo podéis ver un ejemplo palpable de lo que os cuento. Iba a dibujar una ilustración con legionarios romanos y un centurión al frente de los mismos. Decidí hacer como los miniaturistas de los que os he hablado y documentarme un poco sobre los uniformes romanos.

Hace 50 o 60 años hubiera tenido que buscar en libros de historia para poder encontrar, con suerte, alguna imagen de las vestimentas de los soldados romanos. Hace menos años, además de los libros, ya podía acceder a algunas revistas de historia o militares que me podrían ayudar en mi labor. Incluso podía hacer uso del vídeo y documentarme viendo algunas películas históricas.

Hoy en día, enciendes el ordenador y escribes en Google imágenes "centurión romano" o "legionario romano" y puedes conseguir gratis y en unas décimas de segundo decenas de imágenes a buena resolución de: ilustraciones, miniaturas, recreaciones, disfraces, fotogramas de películas... Así que no hay excusa amigos, a documentarse.

Lo que sí que cuesta es dibujar todos esos detallitos del uniforme del centurión. os dejo con la imagen.






Tenéis la imagen en alta resolución aquí:


lunes, 12 de mayo de 2014

Imagen promocional de Vindius

Volvemos con el guerrero cántabro que hace unos meses hizo su debut en la editorial Dlorean: Vindius, el guerrero del norte.

La mayor parte de las veces que ilustro la portada de un libro, mis dibujos parten de detalladas descripciones de lo que el autor o el editor quieren que allí aparezca. Así pues, personajes y situaciones toman vida a partir de unas pocas líneas. En contadas ocasiones, tengo acceso al texto del libro que voy a ilustrar y, si tengo tiempo para leerlo, puedo tener una visión mucho más completa de la ambientación y tono de las historias sobre las que dibujo.

Cuando trabajé en la portada de Vindius, lo hice sin haber leído nada del libro en cuestión. Pero autor y editor (ambos fans del género de la espada y brujería) me hicieron llegar esas descripciones de las que os hablo, así como el tono general de la novela. Sabían que yo iba a captar esa esencia, pues es un género que me apasiona.

Pasados unos meses de la conclusión aquel trabajo, he acudido a mi pila de lecturas pendientes (todos tenemos una , ¿no?), he rescatado ese libro de portada azulada y me he sumergido en un mundo de barbarie y magia maravilloso. Sabía que, en cuanto a acción y brutalidad, la novela no me iba a defraudar y que Vindius iba a ser el bárbaro de tomo y lomo que me esperaba encontrar. Pero he de confesar que Luis Guillermo del Corral (autor de la novela) me ha sorprendido con la plasmación de una Hispania mágica que cautiva especialmente. Las historias de los diferentes relatos que conforman este volumen están intensamente impregnadas de una interesante y desconocida mitología cántabra que las hace diferentes y especiales.

En la imagen que hoy os traigo, he querido plasmar la escena del primer gran reto al que Vindius va a tener que hacer frente en el libro: el enfrentamiento con el Ojáncano.





Si os gusta, la tenéis en gran resolución aquí:



Portada de la novela, que podéis comprar aquí:

Ghost Riders in the sky

Hola amigos. Hoy os traigo una imagen de curiosa procedencia. 

Y es que el origen de la inspiración de esta ilustración está en una mítica canción interpretada, entre otros, por Jonhy Cash o The Outlaws. El título de esta canción es el que encabeza esta esta entrada: "Ghost Riders in the Sky".

Con esta canción revoloteando por mi mente, dio la casualidad de que cayó en mis manos el cómic "Ghost Rider: Reguero de lágrimas" ("Trail of Tears" en su edición americana), que no es otra cosa que una historia del conocido personaje de la Marvel ambientada en el salvaje oeste. Aunque el personaje que aparece en este cómic no se asemeja demasiado al que yo he dibujado, es obvio que sí me he inspirado en la imagen del jinete de la calavera en llamas para mi ilustración.

Con estas cosas en mente, navegué por internet buscando escenas de rodeos, pues quería imbuirme del dinamismo de esas figuras de jinetes montando caballos salvajes desafiando a la física más elemental.

Este batiburrillo de imágenes e ideas conformó en mi cabeza la imagen que tenéis delante. Porque es ahí arriba, en la azotea del dibujante, donde se crean las imágenes. Las manos sólo las llevan buen término.

Como ya os he explicado la parte mental del proceso de creación, vamos con la parte física:





Si os gusta, la tenéis en alta resolución aquí: