lunes, 18 de agosto de 2014

100 Balas

¿Habéis leído 100 balas? Yo sólo una parte... es una asignatura pendiente.

Me gustan las historias cortas y autoconclusivas de Bryan Azzarello (su guionista), pero me pierdo cuando alarga las tramas durante muchos números por su particular forma de narrar. Él suele introducirte en una conversación entre personas que saben de qué están hablando pero tú, que no conoces todos los detalles, tienes que ir atando cabos constantemente. Este detalle puede llegar a confundir bastante, pero es sólo una opinión.

Por otra parte, el arte del argentino Eduardo Risso es simplemente magistral y único. Y remarco lo de único porque es un autor cuyo estilo difícilmente puede confundirse con el de otro. Risso es un autor excepcionalmente dotado para el género negro. Su estilo es detallado, pero de lineas simples. Otorga gran valor a los espacios negros de sus páginas que, en ocasiones, ocupan gran parte de las mismas. Da mucha importancia a los contrastes entre luces y sombras. Este contraste lo realiza abruptamente, sin transiciones, sin tramados lineales ni de ningún tipo, detalle técnico que confiere gran fuerza a la iluminación dramática de sus escenas.

Pero lo que realmente me ha motivado a realizar esta ilustración sobre 100 Balas es la labor que el portadista de la serie desempeñó durante los cien números que duró ésta.

Si repasamos las ilustraciones de Johnson para las portadas de 100 Balas (http://dc.wikia.com/wiki/100_Bullets/Covers) podemos encontrar influencias que provienen desde los lugares más dispares. El mismo autor reconoce que se inspiró en los carteles de las películas de los años 70 y en lo que se vino a denominar la "Blaxploitation" para las primeras portadas de la serie. Pero más adelante podemos encontrar también influencias del estructuralismo de la cartelería soviética propagandística en varias de sus portadas, influencias de los ilustradores de chicas pin-up...

A la hora de realizar mi ilustración sobre la serie, utilicé algunos de elementos que aparecen recurrentemente en sus portadas. La primera, un fondo blanco que hiciera resaltar el contenido de la imagen. La segunda, incluir la tipografía con el nombre de la serie en la ilustración. La tercera, dibujar al agente Graves con algunos de los elementos que se asocian a él (el símbolo del Trust y las balas). Y cuarta y última,  el uso exclusivo del blanco, negro y rojo para la confección de la ilustración. Esta combinación cromática tiene mucha fuerza y Johnson la repite constantemente.

Si queréis leer una interesante entrevista a este ilustrador haced click aquí: http://www.zonanegativa.com/zona-negativa-entrevista-a-dave-johnson/






domingo, 17 de agosto de 2014

The Marquis

Hoy dibujo a "The Marquis"... ¿que quién es The Marquis? Pues ahora os cuento...

The Marquis es un personaje poco conocido por ser una serie que no cuenta con demasiados números. Su autor es Guy Davis, dibujante conocido principalmente por haber trabajado en Sandman y por haber ejercido también las labores de dibujo junto a Mike Mignola en la serie AIDP (BRPD en los Estados Unidos). Aunque es conocido principalmente en su labor como dibujante, en la serie que nos ocupa ejerce de autor integral, encargándose del guión y del dibujo.

Os pongo una descripción editorial y una breve exposición de la premisa de la serie extraída de la web Zonanegativa:

Te ha sido dada una misión. A ti, Vol de Galle, antiguo soldado e inquisidor. Una misión, tú no lo sabes, que otros ya emprendieron antes que tú. Luchar, luchar, luchar… contra los demonios que infestan las calles de Venisalle, preciosa ciudad del dieciocho donde siempre es carnaval. Es la santa patrona de la ciudad, Sainte de Massard, quien te lo manda. Quien te manda contra el mundo armado tan solo con una espada y dos peculiares pistolas. Pero, ¿acaso no te estarás engañando?

“A medio camino entre la ficción histórica y el terror cosmogónico lovecraftiano, Guy Davis (AIDP, Honor entre punks, Sandman Mistery Theatre) crea una obra atípica en el panorama de la historieta americana, llena de monstruos inimaginables y protagonizada por un defensor de la justicia con métodos poco ortodoxos.

Con The Marquis entraremos en un mundo donde todo lo oculto y prohibido sale a la superficie y todos los pecados son permitidos. Encuentra respuestas a tus dudas, siente la atracción, busca la compasión, déjate consumir por la codicia, revuélcate en el exceso del deseo… y serás perseguido por el Marquis.”


Si os interesa, en EEUU lo edita Darkhorse y en España Norma Editorial. Disfrutadlo mientras escucháis el Lacrimosa del Requiem de Mozart de fondo.

Lo cierto es que lo que me ha llevado a dibujar a este personaje es la fuerza de su misteriosa apariencia, lo tétrico de su disfraz y lo macabros y bizarros que son los enemigos a los que se enfrenta habitualmente.




Aquí podéis encontrarlo a una buena resolución:


Walter "Heisenberg" White

Hoy os traigo un dibujo a lápiz del protagonista de la afamada y aclamada serie Breaking Bad.

¡¿Qué decir sobre esta serie y su protagonista que no se haya dicho y escrito ya?!

Podría recomendárosla fervientemente citando una ristra de sus muchas virtudes como hace casi todo el mundo. Pero no lo voy a hacer por dos motivos: El primero, es que ya hay más que suficiente información en la red para quien tenga a bien interesarse en la serie. El segundo motivo, es que no quiero parecer víctima de esa especie de síndrome que tan bien retrata la serie "Padre de Familia" y que podéis ver aquí: https://www.youtube.com/watch?v=3ROYXpY_BIA

Sin más, aquí os dejo con el dibujo:



Por último, quería mostraros tres vídeos de tres maravillosos artistas llevando esto del retrato varios pasos más allá que un servidor. Sólo puedo expresar mi más profunda admiración a estos genios del boli, del lápiz y de los rotuladores respectivamente:



Hombre

Actualizamos el blog con esta ilustración inspirada en uno de los cómics que más he disfrutado recientemente. "Hombre" es su título y el nombre de su protagonista.

Este tebeo español es uno de los grandes hitos (en lo que a cómics se refiere) de la década de los 80, en la que las revistas de cómic para adultos poblaban las estanterías kioscos y librerías. Creepy, Zona 84, Cimoc, Vampus, Blue Jeans y un largo etcétera de títulos en los que los autores (españoles y extranjeros) más importantes de la industria daban rienda suelta a su imaginación. En ellas se daban cita historias, normalmente cortas, que abarcaban diferentes temáticas, siendo las más populares las de terror, ciencia ficción, western o fantasía, entre otras.

Por aquel entonces, los autores Antonio Segura (guionista) y José Ortiz (dibujante), habituales colaboradores de estas revistas, inauguraron el primer número de Cimoc con una historieta de corte post-apocalíptico titulada "Hombre". En esta historia y en las que le siguieron, teníamos la oportunidad de contemplar un mundo devastado, no por una epidemia, no por una catástrofe natural, no... simplemente el hombre y sus gobiernos habían enviado al traste a nuestra civilización. Como veis, algo de lo más actual.

Os recomiendo que os hagáis, si tenéis la oportunidad, con los dos tomos editados por EDT en 2013 que recogen el integral de la obra.

El primero de ellos (suerte si lo buscáis, porque está agotado) recopila las historias en blanco y negro, y en él podréis disfrutar de un José Ortiz espectacular, con un dominio apabullante de las sombras que dotan a las historias de una pátina de negrura y pesimismo muy acorde con el tono general de la obra.

El segundo tomo recopila las historias que en su día se publicaron a color. He de decir que, aunque el maestro Ortiz domina a la perfección el uso del color, según mi humilde opinión, a este tipo de historias les favorece más el blanco y negro.

A la hora de realizar una ilustración sobre el personaje me inspiré en la portada que José Ortiz creó para el número 32 de la revista Cimoc. En ella el protagonista se encontraba en una agónica situación... acorralado por un sinfín de roedores dispuestos a devorarlo vivo. Quise recrear una escena parecida y para enfatizar el agobio del personaje lo dispuse a un lateral de la imagen y lo enfoqué en un plano contrapicado. De esa manera eran las ratas las que se encontrarían en primer plano se verían más grandes y por ello también más amenazantes.

Espero haber logrado algo de lo que quería conseguir. Aquí tenéis la portada en la que me inspiré y mi ilustración en blanco y negro y en color (no es exactamente la misma imagen, está hecha partiendo del mismo boceto pero hecha desde cero en las dos ocasiones).






Las tenéis a buen tamaño aquí: