lunes, 13 de mayo de 2013

Hulk Aplasta...


¿Qué hay de nuevo, amigos? Últimamente tengo abandonados a los seguidores del blog y el motivo no es otro que no paro de dibujar para futuros proyectos que han de aguardar unos meses antes de ver la luz, entre ellos la novela de mi hermano, cuya escritura ya está casi finalizada.

Entre ilustración e ilustración he sacado algo de tiempo para desintoxicarme un poco y marcarme un dibujo dedicado al gigante esmeralda… esto es, Hulk.

Para el dibujo que os presento hoy me he inspirado en las portadas que Mike Deodato Jr creó para la colección del gorila verde hace ya unos años, y especialmente en la manera que tenía de integrar el título de la colección en la ilustración (recurso del maestro Will Eisner). Es por esto que entre los fragmentos de roca resultantes de la destrucción causada por Hulk aparece el nombre del alter ego de Bruce Banner.

En cuanto a la apariencia del personaje, he intentado huir de la manera de representarlo que tienen ciertos autores (incluido el propio Deodato, Madureira y otros…), que exageran hasta lo ridículo la hipertrofia muscular de su cuerpo y empequeñecen caricaturescamente su cabeza. Por  el contrario,  he preferido dibujarlo con unas proporciones más comedidas, siempre dentro del gigantismo característico del personaje, por supuesto, más al estilo de otros autores más clásicos como John Buscema o Lee Weeks.

Boceto


Primeras sombras


Más sombras


Color


Algunas luces y sombras del fondo


Color del fondo


Más iluminaciones, texturas, etc...


Si os gusta la tenéis en alta resolución en el siguiente enlace:

lunes, 15 de abril de 2013

Crossover: La Liga - The Spider


Como todos los que leéis este blog sabréis, colaboro con gran frecuencia con Action Tales, la página  de fanfics más importante de España. Pues bien, de todos los seriales que se publican en dicha página he de confesar que tengo una especial debilidad por uno de ellos: “La Liga de los Hombres Misteriosos”.


Lápices


Lo cierto es que no recuerdo qué me llevó a darle una oportunidad a este serial de entre los otros muchos que tenía por leer en AT, pero lo cierto es que me enganchó desde el minuto uno. La combinación imposible de un nutrido grupo de personajes que nada tienen que ver los unos con los otros (salvo por ser grandes héroes pulp de la época dorada del género) resulta verosímil en las manos de Raúl Montesdeoca, su autor. La lectura de sus primeros tres capítulos me llevó a dibujar ilustraciones de cada uno de los integrantes de la liga y más tarde ilustré también a la Genyosha, la exótica y poderosa organización criminal enemiga de la liga.


Sombras


Por otra parte, y como también habréis observado en los últimos meses, estoy ilustrando otro gran serial pulp de AT,  no es otro que “The Spider”, personaje por el que tengo especial querencia  y al que da vida magistralmente Luis Guillermo del Corral.


Color


Pues hete aquí que en la próxima entrega de “La Liga de los Hombres Misteriosos” el antihéroe de la araña va a hacer su estelar aparición, deparándonos (esperémoslo así) grandes dosis de acción y desenfreno, y yo, como comprenderéis,  no he podido evitar sumarme a tal desparrame de diversión aportando una ilustración para la portada de tan magno evento.


Luces, contraluces y fondo


En cuanto a la portada, no puede ser más típica… Una versión libre de X-Men: Días del futuro pasado, de John Byrne, pero mi intención era que se intuyese alguna pista acerca de la identidad de la amenaza que sufren los protagonistas. Esto lo he conseguido gracias a los carteles que adornan la pared del fondo y al tipo de arma que aparece en primer plano: las famosas Luger, las pistolas utilizadas por los nazis en la segunda guerra mundial.


Carteles, niebla más iluminaciones.



Texturas y más efectos de iluminación.


Si os gusta la tenéis en alta resolucióm aquí:


¿Qué pinta un músico en un instituto?


Hola amigos. En la entrada de hoy me complace presentaros mi primer trabajo publicado. La historia de la génesis del libro que nos ocupa os la adelantaba hace unas semanas, pero para los que no la leyerais se trata de una novela juvenil que narra las vicisitudes de un grupo de amigos en un instituto cualquiera y la llegada a éste de un estudiante de música. En la novela se aprovecha para introducir conceptos musicales de diversa índole de una manera amena.

Su autor, Jose Manuel Bujalance (amigo mío, por cierto) es  profesor de música de secundaria, y sus inquietudes en pos de buscar nuevas maneras de hacer llegar sus conocimientos a sus alumnos quedan patentes con la creación de este libro.

Yo por mi parte, he participado en la parte gráfica con la portada y la contraportada  a color, y alrededor de una quincena de ilustraciones interiores entintadas y sombreadas en grises. En cuanto al estilo, he de decir que he cambiado mi habitual manera de dibujar para adaptarla al tono de la historia y al público al que va dirigida. Es por eso que he optado por un estilo entre manga y cartoon. Además, para algunas ilustraciones interiores he utilizado el retoque fotográfico y alguna que otra variación del estilo que venía muy a cuento.

En fin, os dejo con la portada y algún otro adelanto de mi primer (y esperemos que no sea el último) trabajo publicado.


Portada



Contraportada (sin el texto, claro)



Retrato-caricatura de Mozart


Si os interesa podéis adquirirlo en el siguiente enlace:

martes, 2 de abril de 2013

Spawn


Más de veinte primaveras han pasado desde el  olímpico año de 1992, fecha en la que vio la luz el primer número de Spawn. Su autor, Todd Mc Farlane, junto con las grandes estrellas del lápiz de aquellos años decidieron que estaban hartos de no tener el control sobre los personajes que creaban para otras compañías y, sobre todo, de no disfrutar de los beneficios que sus creaciones generaban. Así que, ni cortos ni perezosos, se embarcaron en una aventura editorial que trajo grandes consecuencias para el mercado tebeístico estadounidense durante casi una década y que terminó desembocando en una burbuja en la industria del cómic equiparable a la del ladrillo de la que tanto hemos oído hablar últimamente.

El personaje que el bueno de Todd creó para su recién estrenada compañía fue Spawn  y su éxito fue arrollador, (su primer número vendió la friolera de 1,7 millones de ejemplares en EEUU, cifra mareante en la actualidad pero no tar rara en aquellos años) convirtiéndose en uno de los personajes más populares de la década. La historia no es otra que un moderno Fausto: pacto con el diablo y las consecuencias que de él se derivan. Todo aderezado con una estética oscura y claustrofóbica (muy de moda aquellos años) y un dibujo marca de la casa que, tanto en las manos del propio Mc Farlane como en las de Tony Daniel o Greg Capullo mantuvieron una regularidad y calidad notables.

El caso es que Spawn es uno de mis personajes fetiche sobre todo por su diseño y por el desarrollo que del mismo hicieron más adelante McFarlane y Capullo, dotando al traje de una vida propia, más orgánica que textil y evolucionando el pútrido rostro del personaje hasta conseguir un aspecto mucho más brutal.

No es mi primera ilustración del personaje en cuestión pero sí que es la primera vez que lo represento con mi actual estilo, así que, sin más os dejo con las imágenes del proceso de creación.


Boceto sucio



Sombras



Más sombras y sin lápiz



Color


Luces y contrailuminación.



Fondo, texturas y efectos.


Si os ha gustado lo tenéis en alta resolución aquí:


domingo, 24 de marzo de 2013

The Spider: Mandíbulas del odio gris 4


Nueva entrada dedicada al serial de “The Spider” para Action Tales. En este caso se trata de la ilustración de la portada número cuatro de la serie.

Si bien las anteriores cubiertas del serial han sido de carácter más descriptivo, haciendo referencia gráfica directa a algún suceso relevante del relato que ilustran, en este caso se trata de una portada más bien icónica, es decir, del “héroe” en una pose chulesca que serviría para ilustrar cualquier capítulo de la serie, de esas que quedan bien en carteles o estampadas en camisetas y demás productos de merchandising.

Dejaré para otra ocasión un análisis más exhaustivo de la evolución (o involución, según gustos) de las portadas en el cómic-book americano, principal fuente de mis influencias tanto estilísticas como de temática.

Para la ilustración de este número se me pedía que apareciese el personaje de perfil disparando a algo-alguien fuera de cámara con la ciudad de fondo.  Decidí no dibujar al personaje completamente de perfil, ya que considero esta posición muy artificial y muy estática. También ayudaría al dinamismo el hecho de girar la imagen en diagonal, movimiento que ayudaría a enfatizar la capa del personaje. Por otra parte, y dado que no me tengo que someter a ninguna regla en cuanto al espacio y lugar que ocupan los títulos de la serie, me gusta ir variando la posición de los mismos, dando lugar a distintas composiciones de portada que no resulten monótonas.

Sin más os dejo con unas cuantas imágenes del proceso creativo:


Lápiz y sombras.



Más Sombras.



Color.



Luces.


Iluminación trasera detalles del pelo y fondo.



Disparos, iluminaciones y texturas.



Título.

Si os gusta podéis descargarla en alta resolución aquí:



lunes, 11 de marzo de 2013

The Spider: Mandíbulas del odio gris 3


Hola amigos. Tras un par de semanas en las que he estado trabajando en algo que no os podré enseñar hasta dentro de unos días, vuelvo para mostraros otra de mis portadas para Action Tales, una de esas en las que aprovecho para desfogarme un poco. En este caso se trata de la correspondiente a la tercera entrega del serial “The Spider: Mandíbulas del odio gris”, de Luis Guillermo del Corral, serie que un servidor se está encargando de ilustrar desde su primer número y cuyas ilustraciones podéis encontrar en entradas anteriores de este mismo blog así como en mi página de deviantart.

Esta ilustración era harto compleja ya que, según la descripción que el autor me daba de la misma, había una gran cantidad de elementos que condensar en ella: el protagonista disparando a una jauría de perros, un grupo numeroso de gente de color observando horrorizados la escena, una mansión colonial detrás y al fondo el skyline de Nueva York.

Yo le advertí al autor que una escena con tantos personajes y, lo que es más importante, con cuatro planos diferentes, iba a quedar un tanto sobrecargada y dicha sobrecarga le restaría espectacularidad a la escena principal. Así que Luis Guillermo me dio libertad para suprimir lo que yo considerara (cosa que le agradezco) y depositó una total confianza en mi criterio. Así que decidí eliminar de la escena el skyline de Nueva York y no emplazar los tres planos de la escena en el mismo espacio físico, ya que de esta forma me podía permitir el jugar con los tamaños  de los personajes y las cosas y adaptarlos a la composición de la imagen. Creo que el resultado ha sido bastante satisfactorio.

Sin más, os dejo con varios de los pasos de la creación de la imagen.


Luces y sombras.



Color.



Disparos, sangre y manchas de fondo que ayudan a separar los planos.



Iluminación y contrailuminación.



Fondo, texturas y retoques finales.



Con el título.

Si os gusta la podéis encontrar en alta resolución aquí: 

lunes, 25 de febrero de 2013

Preview de "Man of Steel #14"


Con el propósito de desintoxicarme un poco de tanto encargo,  coger un poco de aire y retomarlo luego con más fuerza (los encargos, no el aire…), he pergeñado esta nueva ilustración de Superman, o más concretamente de “Man of Steel”, ya que será la portada del número 14 de la serie que sobre el personaje se publica en la web de fictions Action Tales.

Sobre la ilustración diré que la he hecho en tiempo récord. El boceto lo hice hace un par de días y toda su elaboración en el ordenador la hice ayer (¡Un solo día!). Si bien es cierto que no era demasiado complicada, ya que sólo tenía dos personajes, y uno de ellos era bastante pequeño, cosa que quita faena. Además, el fondo era simple, y eso también reduce el tiempo de elaboración.

Hoy no me extiendo más y os dejo con el proceso, que presento más detalladamente.


Boceto sucio a lápiz.



Con el boceto como base voy creando  sombras, que son las que dan forma al dibujo.



Sigo con las sombras para acabar de detallar las figuras. Aprovecho estos pasos para retocar alguna cosa del boceto que no me gusta.



Aplico color.


Más color, iluminaciones y texturas.



Doble iluminación y acabados.


Espero que os haya gustado. Si es así podéis encontrar la imagen aquí:


Los fanfics podéis encontrarlos aquí: