jueves, 27 de junio de 2013

The Spider: Mandíbulas del odio gris 6

Y seguimos con el serial dedicado a The Spider para la web Ation Tales, cuyas portadas he realizado íntegramente.

En esta ocasión el personaje principal no aparece en la misma, siendo su alter ego el que se erige en protagonista, y en la sombra que proyecta en la pared podemos reconocer a simple vista de quién se trata.

Aunque muchas veces suelo utilizar fotografías retocadas para los fondos, en esta ocasión, y dado que tenía muy claro el tipo de escalera que quería que apareciese en la portada, me ha sido más fácil tirar unas líneas de perspectiva y dibujarlas yo mismo que perder demasiado tiempo buscando fotos que pudieran servirme para lo que tenía pensado.

Y por último he decidido adaptar la forma del título de la colección a la perspectiva de la pared y proyectar en ella su sombra también.


Boceto



Primeras sombras.



Más sombras



Colores



Texturas del fondo



Sombras del fondo



Texturas y luces.



Título.


Si os gusta lo tenéis aquí en alta resolución:



lunes, 24 de junio de 2013

Pruebas de Coloreado (II): De Superman a Conan

Hoy os traigo más pruebas de color sobre los lápices de otros artistas.

Sin extenderme demasiado os muestro la portada del Superman #7 del NUDC, obra de IvanReis, artista que se gana cada uno de los dólares que le pagan por dibujar y hace que sus entintadores y coloristas también se los tengan que ganar. Y digo esto porque el brasileño da muestras de padecer “horror vacui” y si algo se le puede echar en cara a su estilo es que a veces carga tanto las viñetas que en ocasiones la lectura de las mismas puede resultar poco dinámica. En cualquier caso, y como he escrito más arriba, es un reto el colorear sus dibujos y que el resultado no quede demasiado confuso. Por cierto, las tintas son de Kevin Wolf.







La segunda prueba de hoy es una página interior de Conan, más concretamente una de “La Ciudadela Escarlata”, de Tomás Giorello. La mayor diferencia con las otras pruebas de color que he hecho estos días radica en que el color se aplica directamente sobre el lápiz, no sobre tinta. Colorear sobre el lápiz en vez de sobre la tinta obliga a ser más preciso y cuidadoso al colorista, sobre todo en los contornos, ya que bajo el gris del lápiz sí que se “transparenta” todo cuanto el colorista hace, cosa que no pasa con el negro de la tinta. El resultado es un aspecto final más “artesano”.






lunes, 10 de junio de 2013

Pruebas de Coloreado: The Shadow

Esta entrada está dedicada a mi recién estrenada faceta de colorista de cómics (amateur por el momento). Porque sí,  amigos, hay que diversificarse, y en un mundo tan competitivo como el de los artistas no hay que cerrar puertas a posibles salidas laborales.

Como habréis podido observar los que seguís mi trabajo, la importancia del color en mis ilustraciones ha ido aumentando exponencialmente hasta el punto de que la única fase del desarrollo de las mismas que todavía elaboro a la manera tradicional es la del boceto (y me la estoy replanteando).

Así pues, y dado el apego que le he cogido últimamente a mi wacom, he decidido preparar algunas muestras de coloreado digital sobre páginas interiores y pin-ups de diferentes dibujantes y cuando tenga unas cuantas muestras probaré a enseñárselas a diversos representantes de artistas y que me den su opinión.

Para romper mano he escogido un par páginas interiores del cómic de la editorial Dynamite de “The Shadow #12”. En la primera de ellas podemos ver al héroe protagonista haciendo una espectacular aparición. Y el segundo ejemplo es una doble página que muestra el cara a cara de un dramático enfrentamiento con ciudad en llamas de fondo incluída. El dibujante de ambas el artista Giovanni Timpano.






En cuanto a la manera que tengo de aplicar el color, me gusta hacerlo de una forma bastante manual, es decir, no me gusta aplicar los sombreados y las iluminaciones a base de degradados. Pienso que en el cómic actual se abusa de ello y da un aspecto demasiado artificial a las figuras que dibujan los artistas, cargándose en muchos casos las texturas que tanto dibujantes como entintadores se esfuerzan en conseguir.

En fin os dejo con las muestras e iré colgando más a medida que vaya haciendo. Espero que os gusten.








lunes, 13 de mayo de 2013

Hulk Aplasta...


¿Qué hay de nuevo, amigos? Últimamente tengo abandonados a los seguidores del blog y el motivo no es otro que no paro de dibujar para futuros proyectos que han de aguardar unos meses antes de ver la luz, entre ellos la novela de mi hermano, cuya escritura ya está casi finalizada.

Entre ilustración e ilustración he sacado algo de tiempo para desintoxicarme un poco y marcarme un dibujo dedicado al gigante esmeralda… esto es, Hulk.

Para el dibujo que os presento hoy me he inspirado en las portadas que Mike Deodato Jr creó para la colección del gorila verde hace ya unos años, y especialmente en la manera que tenía de integrar el título de la colección en la ilustración (recurso del maestro Will Eisner). Es por esto que entre los fragmentos de roca resultantes de la destrucción causada por Hulk aparece el nombre del alter ego de Bruce Banner.

En cuanto a la apariencia del personaje, he intentado huir de la manera de representarlo que tienen ciertos autores (incluido el propio Deodato, Madureira y otros…), que exageran hasta lo ridículo la hipertrofia muscular de su cuerpo y empequeñecen caricaturescamente su cabeza. Por  el contrario,  he preferido dibujarlo con unas proporciones más comedidas, siempre dentro del gigantismo característico del personaje, por supuesto, más al estilo de otros autores más clásicos como John Buscema o Lee Weeks.

Boceto


Primeras sombras


Más sombras


Color


Algunas luces y sombras del fondo


Color del fondo


Más iluminaciones, texturas, etc...


Si os gusta la tenéis en alta resolución en el siguiente enlace:

lunes, 15 de abril de 2013

Crossover: La Liga - The Spider


Como todos los que leéis este blog sabréis, colaboro con gran frecuencia con Action Tales, la página  de fanfics más importante de España. Pues bien, de todos los seriales que se publican en dicha página he de confesar que tengo una especial debilidad por uno de ellos: “La Liga de los Hombres Misteriosos”.


Lápices


Lo cierto es que no recuerdo qué me llevó a darle una oportunidad a este serial de entre los otros muchos que tenía por leer en AT, pero lo cierto es que me enganchó desde el minuto uno. La combinación imposible de un nutrido grupo de personajes que nada tienen que ver los unos con los otros (salvo por ser grandes héroes pulp de la época dorada del género) resulta verosímil en las manos de Raúl Montesdeoca, su autor. La lectura de sus primeros tres capítulos me llevó a dibujar ilustraciones de cada uno de los integrantes de la liga y más tarde ilustré también a la Genyosha, la exótica y poderosa organización criminal enemiga de la liga.


Sombras


Por otra parte, y como también habréis observado en los últimos meses, estoy ilustrando otro gran serial pulp de AT,  no es otro que “The Spider”, personaje por el que tengo especial querencia  y al que da vida magistralmente Luis Guillermo del Corral.


Color


Pues hete aquí que en la próxima entrega de “La Liga de los Hombres Misteriosos” el antihéroe de la araña va a hacer su estelar aparición, deparándonos (esperémoslo así) grandes dosis de acción y desenfreno, y yo, como comprenderéis,  no he podido evitar sumarme a tal desparrame de diversión aportando una ilustración para la portada de tan magno evento.


Luces, contraluces y fondo


En cuanto a la portada, no puede ser más típica… Una versión libre de X-Men: Días del futuro pasado, de John Byrne, pero mi intención era que se intuyese alguna pista acerca de la identidad de la amenaza que sufren los protagonistas. Esto lo he conseguido gracias a los carteles que adornan la pared del fondo y al tipo de arma que aparece en primer plano: las famosas Luger, las pistolas utilizadas por los nazis en la segunda guerra mundial.


Carteles, niebla más iluminaciones.



Texturas y más efectos de iluminación.


Si os gusta la tenéis en alta resolucióm aquí:


¿Qué pinta un músico en un instituto?


Hola amigos. En la entrada de hoy me complace presentaros mi primer trabajo publicado. La historia de la génesis del libro que nos ocupa os la adelantaba hace unas semanas, pero para los que no la leyerais se trata de una novela juvenil que narra las vicisitudes de un grupo de amigos en un instituto cualquiera y la llegada a éste de un estudiante de música. En la novela se aprovecha para introducir conceptos musicales de diversa índole de una manera amena.

Su autor, Jose Manuel Bujalance (amigo mío, por cierto) es  profesor de música de secundaria, y sus inquietudes en pos de buscar nuevas maneras de hacer llegar sus conocimientos a sus alumnos quedan patentes con la creación de este libro.

Yo por mi parte, he participado en la parte gráfica con la portada y la contraportada  a color, y alrededor de una quincena de ilustraciones interiores entintadas y sombreadas en grises. En cuanto al estilo, he de decir que he cambiado mi habitual manera de dibujar para adaptarla al tono de la historia y al público al que va dirigida. Es por eso que he optado por un estilo entre manga y cartoon. Además, para algunas ilustraciones interiores he utilizado el retoque fotográfico y alguna que otra variación del estilo que venía muy a cuento.

En fin, os dejo con la portada y algún otro adelanto de mi primer (y esperemos que no sea el último) trabajo publicado.


Portada



Contraportada (sin el texto, claro)



Retrato-caricatura de Mozart


Si os interesa podéis adquirirlo en el siguiente enlace:

martes, 2 de abril de 2013

Spawn


Más de veinte primaveras han pasado desde el  olímpico año de 1992, fecha en la que vio la luz el primer número de Spawn. Su autor, Todd Mc Farlane, junto con las grandes estrellas del lápiz de aquellos años decidieron que estaban hartos de no tener el control sobre los personajes que creaban para otras compañías y, sobre todo, de no disfrutar de los beneficios que sus creaciones generaban. Así que, ni cortos ni perezosos, se embarcaron en una aventura editorial que trajo grandes consecuencias para el mercado tebeístico estadounidense durante casi una década y que terminó desembocando en una burbuja en la industria del cómic equiparable a la del ladrillo de la que tanto hemos oído hablar últimamente.

El personaje que el bueno de Todd creó para su recién estrenada compañía fue Spawn  y su éxito fue arrollador, (su primer número vendió la friolera de 1,7 millones de ejemplares en EEUU, cifra mareante en la actualidad pero no tar rara en aquellos años) convirtiéndose en uno de los personajes más populares de la década. La historia no es otra que un moderno Fausto: pacto con el diablo y las consecuencias que de él se derivan. Todo aderezado con una estética oscura y claustrofóbica (muy de moda aquellos años) y un dibujo marca de la casa que, tanto en las manos del propio Mc Farlane como en las de Tony Daniel o Greg Capullo mantuvieron una regularidad y calidad notables.

El caso es que Spawn es uno de mis personajes fetiche sobre todo por su diseño y por el desarrollo que del mismo hicieron más adelante McFarlane y Capullo, dotando al traje de una vida propia, más orgánica que textil y evolucionando el pútrido rostro del personaje hasta conseguir un aspecto mucho más brutal.

No es mi primera ilustración del personaje en cuestión pero sí que es la primera vez que lo represento con mi actual estilo, así que, sin más os dejo con las imágenes del proceso de creación.


Boceto sucio



Sombras



Más sombras y sin lápiz



Color


Luces y contrailuminación.



Fondo, texturas y efectos.


Si os ha gustado lo tenéis en alta resolución aquí: